2º ARQ!TOUR VILAS E MORADIAS OPÉRARIAS - 14.04.2012
Em meados do século XX, movidos por utopias e projetos de controle social, empreendedores industriais construíam conjuntos de casas para os operários de suas fábricas. O que restou dessas moradias esconde parte da história da cidade de São Paulo e da história da arquitetura paulista no período industrial. Para desvendar essa história, no dia 14 de abril, o ARQ!BACANA promove o 2º ARQ!TOUR Vilas e Moradias Operarias.
No passeio, vamos percorrer as vilas e moradias operárias remanescentes. Somadas às moradias, algumas vilas incluem construções como igrejas, escolas, armazéns e outras instalações urbanas. Um exemplo é a primeira parada do tour, a Vila Maria Zélia. Idealizada pelo industrial Jorge Street na década de 1910 para os operários da Companhia Nacional de Tecidos de Juta, o local ainda hoje é um dos lugares mais intrigantes e charmosos de São Paulo. Em seguida, o roteiro passa pelas vilas construídas em torno das Fábricas Matarazzo e pelas casas localizadas nas travessas da Avenida Celso Garcia, no Brás.
Já no bairro da Luz, o trajeto inclui a Vila Economizadora, um conjunto de pequenas casas que até hoje resiste em uma área contígua à Avenida do Estado, e a Vila dos Ingleses, próxima à Estação da Luz.
O passeio também percorre moradias não operárias, mas que estão ligadas ao auge da industrialização da cidade do começo do século XX, como é o caso da Vila Itororó e do Edifício Armando Arruda Pereira, um projeto modernista construído pelo arquiteto Eduardo Kneese de Mello para o IAPI – Instituto de Aposentadorias e Pensões dos Industriários.
O passeio, conduzido pelo guia de turismo Laércio Cardoso de Carvalho, será uma verdadeira viagem no tempo em direção à São Paulo industrial e operária, construída para os imigrantes estrangeiros da primeira metade do século XX.
Teremos uma parada na padaria Palma de Ouro para um lanche rápido.
2º ARQ!TOUR VILAS E MORADIAS OPERÁRIAS
Quando 14 de abril, sábado, às 9h30 - 15h
Ponto de encontro Av. Paulista, 149 - São Paulo, SP - em frente ao Itaú Cultural
Quanto R$ 80 - incluso ônibus fretado ou
R$ 110 – incluso ônibus fretado + livro “Quando começou em SP? 458 respostas pelo guia de turismo Laércio Cardoso de Carvalho
Informações 11.3078.2906
Vagas 40
Em caso de cancelamento, até 48h antes do passeio, devolvemos o valor da inscrição, após ou no caso de não comparecimento o dinheiro não será devolvido.
Para efetivar a sua inscrição, por favor, realize o depósito em nossa conta:
- Banco Santander - 033
- ARQBACANA Serviços Ltda
- Agência: 3630
- Conta Corrente: 13004334-8
- CNPJ: 13.557.895/0001-01
- Pessoa jurídica
O prazo para o depósito é até o dia 12/04/2012, no entanto os 40 primeiros participantes que efetuarem o depósito garantem a sua vaga.
Por favor, nos envie o comprovante de depósito identificado com o seu nome para o e-mail: arqtour@arqbacana.com.br ou para o fax: 11 3079.5373.
Sua inscrição só será concluída quando receber um e-mail ou ligação confirmando o recebimento do comprovante.
Realização: ARQ!BACANA e fonte arq!bacana
Apoio: Senac
quarta-feira, 11 de abril de 2012
terça-feira, 3 de abril de 2012
Fotos de São Paulo: Rua Benjamin Constant
Autorizado por alvará de 19 de novembro de 1624, foi fundado nesta capital o Convento de São Francisco, iniciando-se sua edificação em 1639, com inauguração do edifício do Convento em 1828. Em 16 de fevereiro de 1880, ocorreu violento incêndio no edifício da Faculdade de Direito, reduzindo a cinzas a maior parte de seu arquivo e a Capela-mor da Igreja de São Francisco. Em 1935, o edifício foi demolido, sendo construído no mesmo local o atual prédio.
Fotografia tomada da esquina da Rua Benjamim Constant em direção ao Convento de São Francisco, em 1862.
Fotos São Paulo: Rua Líbero Badaró
Fonte: Depto. do Patrimônio Histórico do Município de São Paulo.
Fotografia da Rua Líbero Badaró, tomada da esquina da Rua Direita, aproximadamente entre 1870 e 1880. O prédio da esquerda era o antigo solar dos Barões de Itapetininga (mais tarde dos Barões de Tatuí), demolido em 1889 para a construção do Viaduto do Chá.
Os prédios da direita ficavam onde hoje abre-se a Praça do Patriarca. Primitivamente, a Rua Líbero Badaró chamava-se Rua Nova de São José e, posteriormente, apenas Rua São José, por ter sido aberta pelo Capitão General Marechal Frei José Raimundo Chichorro da Gama Lobo, que governou a Capitania de São Paulo de 5 de maio de 1786 a 4 de junho de 1788. Essa rua, até 1911, era uma viela estreita, com menos de 8 metros de largura. Seu nome foi mudado para Líbero Badaró por uma proposta popular, que foi aceita pela Câmara Municipal em 19/11/1889, quando Antonio Prado era o presidente da Casa. Determinou-se seu alargamento em 27/10/1910, realizado na administração do prefeito Raymundo da Silva Duprat (1911 a 1914), e vários melhoramentos foram empreendidos de acordo com o Plano Bouvard, aprovado em 09/09/1911.
Fotos da antiga São Paulo
Prédio da antiga estação da Luz,em uso a partir de 1867
São Paulo em 1872, com pouco mais de 30.000 habitantes, passou a contar com sua primeira linha de bondes ─ Largo do Carmo/ Estação da Luz ─ puxados por tração animal. Apenas em 1900, quando ficou pronta a Usina Elétrica a Vapor da Rua São Caetano, entraram em funcionamento os primeiros bondes elétricos.
A Ferrovia Santos-Jundiaí foi inaugurada em 1867, operada pela The São Paulo Railway Company Ltd., mas as instalações da grande estação de passageiros no bairro da Luz entraram em uso somente em 1901.
A divisão territorial do município adotada no Censo de 1872 expressava bem o grande poder de influência da Igreja Católica de então: a cidade era divida em 9“parochias”: N.S. de Assumpção da Sé; N.S. da Conceição de Santa Ephigenia; N.S. da Consolação de S. João Baptista; Senhor Bom Jesus de Matosinhos do Braz; N.S. da Conceição dos Guarulhos; N. S. da Expectação do Ó; N. S. da Penha de França; N. S. da Conceição de São Bernardo; N. S. do Desterro de Juquery.
Fonte sit prefeitura de São Paulo
domingo, 25 de março de 2012
Arquitetura Chinesa
Uma surpresa em cada forma
O estilo da arquitetura chinesa é único e funcional. Espaços retangulares, telhados encurvados e cores inesquecíveis. Dinamismo e harmonia, esta é a proposta destas construções feitas com o conceito de integração e sintonia com a natureza. (1)
Os templos recebem atenção especial dos visitantes. O Templo do Céu (2), no sul de Beijing, traz muito impacto e história para contar. Sua construção se iniciou em 1420e foi um espaço de cerimônia de imperadores. Hoje em dia, o conjunto arquitetônico serve para orações e ofertas ao céu, que é considerado o espaço supremo dos cosmos. Com formar circulares e cores marcantes, o templo traz o conceito de unir o celeste e o terrestre através do telhado que se curva para cima.
Neste outro exemplo (3), um canteiro central recebe o visitante com elegância. Podemos notar que as construções da maioria dos telhados chineses buscam enfatizar o eixo horizontal e trazer simetria. Perceba que a construção do templo foi em um lugar elevado como se fosse um pedestal, além disso o cenário é entre as montanhas e com uma grande área externa, proporcionando a sensação de quietude e tranquilidade. Os escritos orientais e cores sutis complementam o charme!
Das grandezas arquitetônicas aos detalhes decorativos, os chineses são muito zelados em tudo que produzem. A cerâmica chinesa, fabricação tradicional do país, é um exemplo dos cuidados e encantos que a China produz. Este potiche (4), por exemplo, traz elegância e qualidade, além de um azul sereno. Desenhos bem elaborados que deixam qualquer composição decorativa mais revigorada.
Outra busca constante na decoração é a harmonia no lar com elementos que tragam serenidade e bem-estar. Este cômodo no estilo oriental uniu sofisticação e conforto em uma composição equilibrada (5). Esta mesa de centro estruturada em arabesco confere um charme único ao ambiente. As cores em tons pastel e suaves deixam este espaço livre para o descanso e reflexão.
Seja na decoração ou na arquitetura, a China é um país que exalta a profundidade do universo e que busca sempre uma boa disposição em suas criações. Desde os detalhes, os acabamentos e os objetos decorativos até as grandes construções arquitetônicas são um espetáculo para os olhos.
Este país é fonte de inspiração na hora de decorar e aprender, além de ser o destino certo para quem busca paisagens e lembranças inesquecíveis. (6)
Chaise longue
Nossa estou tendo aula sobre a historia dos moveis e estamos falando sobre Chaise longue. Recebi esta semana um email de catalogo de venda sobre Chaise longue.
Chaise longue em madeira natural na cor nogueira, com um estilo definitivo e rico em entalhes de motivos florais e cinzelados geométricos. A chaise loungue chinesa floresceu como peça de mobília durante a dinastia Ming assumindo o papel de um item de múltiplas funções. O termo correto para definir este móvel seria o de “cama diurna” ou “cama de dia” e pelo motivo obvio de serem relativamente leves, eram dispostas com outras peças de mobiliário em terraços ou jardins onde o ar fresco e a natureza podiam ser mais bem aproveitados. Um dos seus usos mais comuns era a combinação com uma mesa pronunciada entre dois ocupantes de camas de dia, facilitando o consumo das refeições, leituras ou desenvolvimento de trabalhos. Nas noites quentes de verão eram colocadas embaixo de tendas, oferecendo um local confortável para se dormir. Este tipo de cama era comumente encontrada em estudos de cavalheiros chineses e deixará seu ambiente com um toque de cultura e sofisticação.
quinta-feira, 22 de março de 2012
Titanic inspira arquitetura de novo museu na Irlanda do Norte
Edifício é erguido no mesmo local onde o navio naufragado em 1912 foi construído
No dia 31 de março será inaugurado em Belfast, capital da Irlanda do Norte, o edifício "Titanic Belfast", erguido no mesmo local de construção do famoso navio Titanic, que naufragou em 14 de abril de 1912. Com projeto do escritório de arquitetura Civic Arts / Eric R. Kuhne & Associates, a arquitetura do museu tenta resgatar características de um navio, com quatro volumes apontados para direções distintas, representando as proas de uma embarcação. Um volume retangular central, com fechamento em vidro, conecta as quatro representações de proas.
A construção também tenta recriar a imagem de um navio em sua fachada: todo o edifício será revestido com cerca de 3 mil placas de alumínio dispostas de forma assimétrica, conferindo movimento ao edifício e "quebrando" a luz refletida, de modo a criar a ilusão de ondas marítimas.
Segundo o escritório, o edifício se expande a partir de uma planta modesta, criando uma série de pavimentos em balanço que aumentam o volume do prédio. "O edifício traz uma série de atrações em um grande espaço sem precisar passar por cima do que ainda existe do antigo estaleiro, que está sendo preservado de todas as formas possíveis", diz o escritório.
Internamente, o edifício conta com aproximadamente 12 mil m² de área divididos em cinco pavimentos de pé-direito duplo. Já os três pavimentos inferiores foram construídos de forma a relembrar as instalações de uma indústria de navios ou o fundo de um casco de navio. No local, é possível conhecer toda a história do naufrágio do Titanic.
Segundo o escritório de arquitetura responsável pelo projeto, a região de Queen's Island, onde está o novo edifício, deve se tornar um dos principais pontos turísticos de Belfast. A ideia da construção deste equipamento foi representar a importância da construção de navios no passado para o desenvolvimento da cidade.
foto 1:Volumes buscam representar a forma de uma proa de navio
foto 2:Interior tenta retratar interior de um navio
foto 3:Fachada é revestida com 3 mil placas de alumínio
foto 4:Edifício está localizado na região onde foi construído o Titanic
foto 5:Museu se tornará um dos principais pontos culturais do local
Fonte:
PiniWeb
No dia 31 de março será inaugurado em Belfast, capital da Irlanda do Norte, o edifício "Titanic Belfast", erguido no mesmo local de construção do famoso navio Titanic, que naufragou em 14 de abril de 1912. Com projeto do escritório de arquitetura Civic Arts / Eric R. Kuhne & Associates, a arquitetura do museu tenta resgatar características de um navio, com quatro volumes apontados para direções distintas, representando as proas de uma embarcação. Um volume retangular central, com fechamento em vidro, conecta as quatro representações de proas.
A construção também tenta recriar a imagem de um navio em sua fachada: todo o edifício será revestido com cerca de 3 mil placas de alumínio dispostas de forma assimétrica, conferindo movimento ao edifício e "quebrando" a luz refletida, de modo a criar a ilusão de ondas marítimas.
Segundo o escritório, o edifício se expande a partir de uma planta modesta, criando uma série de pavimentos em balanço que aumentam o volume do prédio. "O edifício traz uma série de atrações em um grande espaço sem precisar passar por cima do que ainda existe do antigo estaleiro, que está sendo preservado de todas as formas possíveis", diz o escritório.
Internamente, o edifício conta com aproximadamente 12 mil m² de área divididos em cinco pavimentos de pé-direito duplo. Já os três pavimentos inferiores foram construídos de forma a relembrar as instalações de uma indústria de navios ou o fundo de um casco de navio. No local, é possível conhecer toda a história do naufrágio do Titanic.
Segundo o escritório de arquitetura responsável pelo projeto, a região de Queen's Island, onde está o novo edifício, deve se tornar um dos principais pontos turísticos de Belfast. A ideia da construção deste equipamento foi representar a importância da construção de navios no passado para o desenvolvimento da cidade.
foto 1:Volumes buscam representar a forma de uma proa de navio
foto 2:Interior tenta retratar interior de um navio
foto 3:Fachada é revestida com 3 mil placas de alumínio
foto 4:Edifício está localizado na região onde foi construído o Titanic
foto 5:Museu se tornará um dos principais pontos culturais do local
Fonte:
PiniWeb
quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012
segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012
INTI DESENVOLVE LINHA COM MATERIAIS DIFERENCIADOS
A Inti desenvolveu a linha Fortune para a EXPO REVESTIR 2012. Composta por materiais diferenciados como madeira de demolição, casca de cocos, pedras brasileiras, mármores, travertino romano, vidro e espelho, a junção dos elementos foram preponderantes para o resultado final de cada produto.
Os efeitos dourado, bronze e prata caracterizam o efeito oriental esperado: luxo, glamour e exuberância. A inovação, criatividade e a harmonia visual se encaixam e mesclam perfeitamente a integração e ousadia para cada projeto e uso.
PALIMANAN APRESENTA NOVIDADES EM PEDRAS NATURAIS
Pela primeira vez na EXPO REVESTIR, a Palimanan irá exibir pisos e revestimentos de pedras naturais para áreas internas, externas, piscinas e espelhos d’água. Entre os lançamentos estão os três tipos de seixos: Solto Ovo Grande, Solto Maluca e Mini Pedrisco Solto.
Os produtos são adequados para decorar áreas externas secas e molhadas e estão disponíveis nas cores preto e verde. Além dos seixos, a empresa vai expor outros dois produtos que fazem parte das últimas novidades: as pedras Hijau e Hitam.
Imperadores Romanos Exposição em cartaz no MASP
Antes do Império, a antiga civilização romana estava enfraquecida por guerras civis e conflitos políticos. O povo exigia um governo fortificado que garantisse estabilidade ao país. Assim Caio Júlio César Otaviano chegou ao poder, tornando-se o primeiro e um dos mais importantes imperadores.
Mas como era a vida dos imperadores romanos? A mostra "Roma - A vida dos Imperadores", em cartaz na Galeria Clemente Faria no Museu de Arte de São Paulo (MASP), traz esta antiga realidade para o público. A exposição apresenta desde o período da República até os primeiros séculos do império, com objetos que faziam parte do cotidiano de Júlio César, Augusto e Carcala.
São 370 itens originais como esculturas, joias e mosaicos. Podemos encontrar, por exemplo, a estátua de Júpiter e da deusa Isis ou um espelho que fazia parte do império. O público pode perceber o desenvolvimento do poder que está exposto em alguns períodos desde o início até o crescimento do império em um momento excelente com Nero, uma figura polêmica até hoje. E, por fim, uma época de grande diversidade cultural.
Neste momento a mostra faz o público entender um período em que era forte a mistura étnica entre europeus, africanos e asiáticos, assim como o ecletismo religioso e a miscigenação da civilização romana.
Historiadores, estudiosos e o professor de História Romana da Universidade de Florença, Guido Clemente, foram parceiros no desenvolvimento da exposição. A ideia foi não só mostrar o poder que os imperadores tinham, mas suas diferentes personalidades.
Esta é a primeira vez que as relíquias deixam a Itália para serem exibidas no Brasil. Através dos objetos é possível captar os hábitos do povo e dos imperadores como, por exemplo, a ostentação com ouro, pratas e esmeraldas.
A exposição fica em cartaz até o dia primeiro de abril e é uma incrível oportunidade de apreciar a antiguidade. Além disso, é uma chance de perceber e entender como a arte, a arquitetura e todos os artifícios romanos ganhavam respaldo na Europa e em regiões da Ásia ou da África e, ainda hoje, despertam o interesse de historiadores e artistas.
Marka Cadeiras Poltrona
Balance e descanse! Cadeiras são assentos úteis e relaxantes, imagine uma peça que contém traços clássicos e charmosos. Este item na cor marrom foi produzido em madeira e com fibra natural.
Marka Cadeiras
Cadeira macia, requintada e com couro ecológico! Esta peça é para quem deseja conforto em qualquer ocasião. Produzido em madeira e com assento na cor preta este item é ideal para ambientes harmônicos e sofisticados.
Marka Cadeiras
Sinta-se em casa é essa a ideia que esta cadeira transmite. Com um toque de aconchego, requinte e charme, esta peça é ideal para quem deseja relaxar com elegância. A cadeira é produzida em madeira e com fibra natural trançada.
Chair & Co
Cadeiras são peças importantes que já influenciaram a sociedade contemporânea nos últimos 150 anos e garantiram seu lugar na história do design e da arquitetura. As cadeiras estão presentes e fazem parte constantemente do nosso dia a dia. Que tal revigorar a decoração com a famosa e renomada poltrona Eames Lounge Chair & Ottoman, projetada pelo famoso casal Charles e Ray Eames? Ousados, eles surpreenderam no design americano com suas ideias avançadas e inovadoras. Outras tendências destas peças exclusivamente selecionadas para o Westwing também fazem o diferencial em um ambiente. Com nuances do marrom e formas únicas, o clássico e o moderno se unem para levar o requinte e o conforto para sua casa!
sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012
Fórum de Arquitetura
Horário: 22 março 2012 de 14:00 a 19:00
Local: Hotel Pirâmide Natal
Rua: Avenida Senador Dinarte Mariz, 1717
Cidade: Natal
Site ou Mapa: http://www.forumdearquitetura…
Tipo de evento: fórum
Organizado por: CasaPRO
O Fórum de Arquitetura vai reunir profissionais e estudantes de arquitetura, design, decoração e paisagismo, no auditório do Hotel Pirâmide (Via Costeira) para pensar o futuro do mercado e da profissão com as idéias de três grandes nomes da nova geração da arquitetura brasileira:
Guilherme Torres – Tendências: High Low
Regina Adorno – O Novo Jeito de Morar
Heliomar Venâncio - Sustentabilidade na Arquitetura
Paralela Gift
Quem estiver pela cidade de São Paulo neste final de semana não deixe de conferir a 21ª Paralela Gift que irá acontecer no Prédio da Bienal. E programe-se, pois no dia 22 de março acontece em Natal o Fórum de Arquitetura.
Horário: 24 fevereiro 2012 às 10:00 a 28 fevereiro 2012 às 19:00
Local: Prédio da Bienal - Parque Ibirapuera
Rua: Av. Pedro Álvares Cabral - Portão 3
Cidade: São Paulo
Site ou Mapa: http://www.paralelagift.com.br
Tipo de evento: feira
Organizado por: CasaPRO
A Paralela Gift chega a sua 21ª edição e acontece esse ano no prédio da Bienal, no Parque do Ibirapuera. Procurando surpreender, orientar, estimular e encantar os visitantes, a feira expõe produtos contemporâneos, inovadores e antenados com as mais recentes tendências do design mundial. A edição desse ano conta com mais de 65 empresas que irão expor seus produtos durante os 4 dias do evento.
Horário: 24 fevereiro 2012 às 10:00 a 28 fevereiro 2012 às 19:00
Local: Prédio da Bienal - Parque Ibirapuera
Rua: Av. Pedro Álvares Cabral - Portão 3
Cidade: São Paulo
Site ou Mapa: http://www.paralelagift.com.br
Tipo de evento: feira
Organizado por: CasaPRO
A Paralela Gift chega a sua 21ª edição e acontece esse ano no prédio da Bienal, no Parque do Ibirapuera. Procurando surpreender, orientar, estimular e encantar os visitantes, a feira expõe produtos contemporâneos, inovadores e antenados com as mais recentes tendências do design mundial. A edição desse ano conta com mais de 65 empresas que irão expor seus produtos durante os 4 dias do evento.
domingo, 5 de fevereiro de 2012
Biodigestor
O processo de biometanação envolve a conversão anaeróbica de biomassa em metano. A decomposição biológica da matéria orgânica compreende quatro fases: hidrólise, acidogênese, acetogênese e metanogênese. Esta conversão do complexo orgânico requer uma mistura de espécies bacterianas, as quais podem depender de cada uma para seu crescimento e ocorrer, pela seqüência de quatro reações: hidrólise, acidogênese, acetogênese e metanogênese. Dependendo da temperatura que o processo está acontecendo, o tratamento de resíduos orgânicos é basicamente de três tipos. A biometanação com temperatura entre 45 – 60oC é considerada termofílica, a que ocorre entre as temperaturas de 20 – 45oC é a mesofílica. A digestão anaeróbia de matéria orgânica em baixas temperaturas (>20oC) são referidas como digestão psicrofílica.
A conversão anaeróbica produz quantidade relativamente pequena de energia para os microorganismos, por isso, as suas velocidades de crescimento são pequenas e apenas uma pequena porção do resíduo é convertida em nova biomassa celular. Um esquema simplificado (Figura 16), representando as etapas metabólicas, é mostrado no diagrama.
quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012
Kitchen & Bath 2012
Transamerica Expo Center
21 e 22 de Março de 2012
Informações:
O HomeLife Summit é um ciclo de palestras e debates que reunirá os mais importantes nomes da arquitetura e do design mundial, e também pensadores e analistas de mercado para a Kitchen & Bath.
Seu grande objetivo é proporcionar um conteúdo relevante aos participantes visitantes do evento e fazer com que estes profissionais apliquem na prática os conhecimentos adquiridos e agreguem ainda mais valor a suas carreiras.
terça-feira, 31 de janeiro de 2012
sexta-feira, 27 de janeiro de 2012
EXPO REVESTIR
Olá pessoal a Expo Revestir tras o tema sobre Sustentabilidade para a nossa feira de novos produtos. Agora nos construimos pensando na natureza. E usufruirmos melhor nossa materia prima.
Não percam a feira, ela pode muda a sua vida, nos vemos la.
As pastilhas produzidas pela Mazza Cerâmicas levam, em sua composição, resíduos de louças sanitárias, resultando em produtos ecologicamente corretos e que contribuem para a preservação ambiental. Os materiais podem ser utilizados em pisos e paredes, tanto para áreas externas quanto internas.
Linha Brasile (formato 10X10, 4x4 ou 2,5x2,5 nas cores branco, verde, azul turquesa, azul cobalto, carbono, laranja, terracota); pastilha Quadretto (telados em placas de 30x30 em todas as cores); ladrilhos hidráulicos (linha fragmentos – patchwork, telados em placas de 30x30) e pastilha Livorno (placas de 30x30, todas as cores).
sábado, 21 de janeiro de 2012
sexta-feira, 20 de janeiro de 2012
Autodesk para estudante
Quando entrei na faculdade a Autodesk me ajudo bastante pois ela liberou para mim o Auto Cad.
O sit também tem uma comunidade para podemos tirar as duvidas. Aproveitem pois eu estou aproveitando.
Produtos gratuitos estão sujeitos aos termos e condições da licença de usuário final e acordo de serviços que acompanha o software. O software é para uso pessoal para fins de educação e não se destina para uso em sala de aula ou laboratório.
http://students.autodesk.com
O sit também tem uma comunidade para podemos tirar as duvidas. Aproveitem pois eu estou aproveitando.
Produtos gratuitos estão sujeitos aos termos e condições da licença de usuário final e acordo de serviços que acompanha o software. O software é para uso pessoal para fins de educação e não se destina para uso em sala de aula ou laboratório.
http://students.autodesk.com
quinta-feira, 19 de janeiro de 2012
quarta-feira, 18 de janeiro de 2012
Sampa - Caetano Veloso
Sampa
Caetano Veloso
Alguma coisa acontece no meu coração
Que só quando cruza a Ipiranga e a avenida São João
É que quando eu cheguei por aqui eu nada entendi
Da dura poesia concreta de tuas esquinas
Da deselegância discreta de tuas meninas
Ainda não havia para mim Rita Lee
A tua mais completa tradução
Alguma coisa acontece no meu coração
Que só quando cruza a Ipiranga e a avenida São João
Quando eu te encarei frente a frente não vi o meu rosto
Chamei de mau gosto o que vi, de mau gosto, mau gosto
É que Narciso acha feio o que não é espelho
E à mente apavora o que ainda não é mesmo velho
Nada do que não era antes quando não somos mutantes
E foste um difícil começo
Afasto o que não conheço
E quem vende outro sonho feliz de cidade
Aprende depressa a chamar-te de realidade
Porque és o avesso do avesso do avesso do avesso
Do povo oprimido nas filas, nas vilas, favelas
Da força da grana que ergue e destrói coisas belas
Da feia fumaça que sobe, apagando as estrelas
Eu vejo surgir teus poetas de campos, espaços
Tuas oficinas de florestas, teus deuses da chuva
Pan-Américas de Áfricas utópicas, túmulo do samba
Mais possível novo quilombo de Zumbi
E os novos baianos passeiam na tua garoa
E novos baianos te podem curtir numa boa
EXPO REVESTIR
Acontece em São Paulo, nos dias 6 a 9 de março, a 10ª edição da EXPO REVESTIR e do FÓRUM INTERNACIONAL DE ARQUITETURA E CONSTRUÇÃO.
Celebrando a primeira década do evento, a edição 2012 promete ser um grande sucesso de público e negócios, com a participação de 230 expositores, público estimado em 40 mil visitantes de 60 países, e volume de negócios acima de US$ 170 milhões.
Considerada a FASHION WEEK DA ARQUITETURA E CONSTRUÇÃO, a EXPO REVESTIR antecipa, anualmente, as novas tendências e soluções para o setor de acabamentos. Durante os quatro dias, o evento recebe público profissional de arquitetos, designers de interiores, construtores, revendedores de material e compradores internacionais.
Simultaneamente à feira, será realizado o 10º FÓRUM INTERNACIONAL DE ARQUITETURA E CONSTRUÇÃO, que promove cinco eventos temáticos durante quatro dias. São palestras, seminários e debates que reúnem mais de 3.500 profissionais da cadeia produtiva da construção, do Brasil e do exterior.
Mais informações em: www.exporevestir.com.br
Curso gratuito jardinagem
Curso gratuito formará jardineiros no Belém
Quem pretende trabalhar na área ambiental tem uma ótima oportunidade, logo no início de 2012.
A Associação Reciclázaro está com inscrições abertas para o Curso de Jardinagem que inaugura o programa de educação ambiental em 2012. As aulas acontecerão às segundas, quartas e sextas-feiras, no período da tarde, a partir de 1º de fevereiro.
O curso destina-se à geração de trabalho e renda para o público adulto, assim como apresentará perspectivas de iniciação profissional para jovens acima de 16 anos de idade. Terá duração de dois meses, o equivalente a 72 horas de carga horária.
A maior parte das vagas – 80% delas – está reservada a pessoas inscritas em programas de proteção social da rede pública. Por isso a gratuidade do curso, que integra um projeto socioambiental desenvolvido pela Reciclázaro com apoio do Banco do Brasil.
Quanto à formação oferecida, o curso abordará manutenção e preparação de jardins, conhecimentos sobre o solo, plantio e manejo integrado de pragas e doenças, entre outras áreas da atuação em jardinagem. As aulas terão enfoque prático com atividades a céu aberto no terreno de 10 mil metros quadrados, que conta com horta, minhocário, estufa, composteira e pomar.
A Associação Reciclázaro fornecerá ainda material didático e lanche aos participantes. A organização já formou uma centena de pessoas em cursos de jardinagem ministrados desde 2009, o que a credencia nesta modalidade de ensino.
SERVIÇO:
Curso: Jardinagem
Público Alvo: A partir de 16 anos
Início: 1º de fevereiro de 2012
Término: 28 de março de 2012
Aulas: Segundas, quartas e sextas-feiras, das 14 às 17 horas.
Carga Horária: 72 horas
Como se inscrever: telefone 2081-3673, e-mail: cefopea@reciclazaro.org.br ou pessoalmente no local do curso.
Endereço: Avenida Ariston Azevedo, nº 10, próximo à Rua Catumbi e ao AMA Maria Zélia - Belenzinho
Realização: Associação Reciclázaro.
Quem pretende trabalhar na área ambiental tem uma ótima oportunidade, logo no início de 2012.
A Associação Reciclázaro está com inscrições abertas para o Curso de Jardinagem que inaugura o programa de educação ambiental em 2012. As aulas acontecerão às segundas, quartas e sextas-feiras, no período da tarde, a partir de 1º de fevereiro.
O curso destina-se à geração de trabalho e renda para o público adulto, assim como apresentará perspectivas de iniciação profissional para jovens acima de 16 anos de idade. Terá duração de dois meses, o equivalente a 72 horas de carga horária.
A maior parte das vagas – 80% delas – está reservada a pessoas inscritas em programas de proteção social da rede pública. Por isso a gratuidade do curso, que integra um projeto socioambiental desenvolvido pela Reciclázaro com apoio do Banco do Brasil.
Quanto à formação oferecida, o curso abordará manutenção e preparação de jardins, conhecimentos sobre o solo, plantio e manejo integrado de pragas e doenças, entre outras áreas da atuação em jardinagem. As aulas terão enfoque prático com atividades a céu aberto no terreno de 10 mil metros quadrados, que conta com horta, minhocário, estufa, composteira e pomar.
A Associação Reciclázaro fornecerá ainda material didático e lanche aos participantes. A organização já formou uma centena de pessoas em cursos de jardinagem ministrados desde 2009, o que a credencia nesta modalidade de ensino.
SERVIÇO:
Curso: Jardinagem
Público Alvo: A partir de 16 anos
Início: 1º de fevereiro de 2012
Término: 28 de março de 2012
Aulas: Segundas, quartas e sextas-feiras, das 14 às 17 horas.
Carga Horária: 72 horas
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Realização: Associação Reciclázaro.
Arquitetura Contemporânea no Brasil (1/6)
Artes do Século XX - Arquitetura Contemporânea no Brasil:
O arquiteto Marcos Tognon faz um levantamento da multiplicidade de tendências arquitetônicas que encontra no Brasil do séc XX. Considera a construção de Brasília como um marco fundamental do reconhecimento da arquitetura brasileira. A partir desta obra urbana planejada, Tognon analisa os trabalhos dos arquitetos que ele considera os mais significativos: João Filgueiras Lima, Paulo Mendes da Rocha, Zanine Caldas, Lina Bo Bardi, Eolo Maia e Oscar Niemeyer. Na análise de desenhos e projetos destes nomes da arquitetura brasileira são abordados três aspectos: a imagem, a técnica e o lugar.
O arquiteto Marcos Tognon faz um levantamento da multiplicidade de tendências arquitetônicas que encontra no Brasil do séc XX. Considera a construção de Brasília como um marco fundamental do reconhecimento da arquitetura brasileira. A partir desta obra urbana planejada, Tognon analisa os trabalhos dos arquitetos que ele considera os mais significativos: João Filgueiras Lima, Paulo Mendes da Rocha, Zanine Caldas, Lina Bo Bardi, Eolo Maia e Oscar Niemeyer. Na análise de desenhos e projetos destes nomes da arquitetura brasileira são abordados três aspectos: a imagem, a técnica e o lugar.
terça-feira, 17 de janeiro de 2012
TeCobI Expo
A TeCobI Expo deverá reunir 150 empresas fabricantes e distribuidoras das últimas tendências e tecnologias para o segmento, aplicáveis à construção, manutenção e reparo. No total, serão 10 mil m² de área de exposição com as novidades em equipamentos, produtos e serviços como telhas, estruturas, acessórios, produtos para fixação, impermeabilizantes, lajes, tintas especiais etc.
O público alvo são todos os profissionais e empresas ligadas a construções residenciais, comerciais, industriais e esportivas, como engenheiros, arquitetos, empreiteiros, construtores, bem como revendedores e distribuidores de produtos e equipamentos, e prestadores de serviço. Mais de 8 mil profissionais visitantes são esperados para o evento.
Lina Bo Bardi - Doc 1993 - Parte 01
O documentário, de 1993, aborda a obra de Lina Bo Bardi no Brasil, com depoimentos de arquitetos,artistas e intelectuais que seguiram sua obra de perto, como Caetano Veloso, Darcy Ribeiro, Marcelo Ferraz, Marcelo Suzuki, Maria Bethânia e José Celso Martinez Corrêa, além de trechos de entrevistas com Lina.
De onde vem o plástico?
Tudo começou por volta de 1860 quando o inglês Alexandre Pakers iniciou seus estudos com o nitrato de celulosa, um tipo de resina que ganhou o nome de "Parkesina". O material era utilizado em estado sólido e tinha como características principais flexibilidade, resistência a água, cor opaca e fácil pintura.
Em 1862, ocasião da Exposição Internacional de Londres, Pakers apresentou as primeiras amostras do que podemos considerar o antecessor da matéria-plástica, ponto central de uma grande família de polímeros que nos dias de hoje contém centenas de componentes.
No mesmo ano, o tipógrafo americano John Wesle Hyatt (1837 - 1920) soube de um concurso em Albany, no estado de Nova York (EUA), lançado pela empresa Phelan and Collander, que produzia bolas de bilhar. Quem fosse capaz de desenvolver um material que pudesse substituir o marfim, que estava ficando raro na fabricação das bolas de bilhar, ganharia dez mil dólares. A partir disso, Hyatt começou a pesquisa do marfim artificial ou qualquer novo material que pudesse satisfazer as expectativas da empresa.
Hyatt obteve sucesso em 1870, aperfeiçoando a celulóide - uma versão comercial do nitrato de celulosa com adição de piroxilina, cânfora, álcool, polpa de papel e serragem. Nasceu, então, a primeira matéria plástica artificial. Neste mesmo ano foi inaugurada a primeira fábrica da nova matéria-prima, batizada de Albany Dental Plate Company, nome que provém do fato da celulóide ter sido utilizada primeiramente por dentistas.
Três anos mais tarde (1872), a Dental Plate Company mudou para Celluloid Manufacturing Company. Esta foi a primeira vez que o nome celulóide foi registrado. Por sua facilidade de trabalho, a celulóide foi um sucesso e nos anos posteriores acabou definindo a nomenclatura das matérias plásticas que eram criadas a partir da celulóide.
Em 1920, Hermann Staudinger iniciou seus estudos teóricos de estrutura e propriedade dos polímeros naturais (celulosa e isoprene) e sintéticos. Staudinger mostrou que os polímeros são constituídos de moléculas em forma de longas cadeias formadas a partir de moléculas menores, por meio da polimerização. Anteriormente, se acreditava que os plásticos eram compostos de anéis de moléculas ligados. Porém, as teorias de Staudinger não foram bem aceitas por todos os cientistas e a discussão continuou durante os anos 20.
Por volta dos anos 30 nasceu o poliestireno, que tem como material base o eteno e o benzeno. Mas sua produção comercial só foi iniciada em 1936, na Alemanha.
Em 1949 foi inaugurada a primeira fábrica de poliestireno, a Bakol S.A, em São Paulo. Logo foi iniciada a produção comercial do poliestireno de alto impacto. No início dos anos 60, F.H. Lambert desenvolveu o processo para moldagem de poliestireno expandido. O plástico substitui com vantagens uma série de matérias-primas utilizadas pelo homem há milhares de anos, como vidro, madeira, algodão, celulose e metais. Além disso, ao substituir matérias-primas de origem animal, como couro, lã e marfim, possibilitou o acesso a bens de consumo pela população de baixa renda.
Depois da descoberta do poliestireno, polietileno, PVC, poliamidas (Nylon) e poliéster, o conhecimento dos mecanismos de polimerização contribuiu, nos últimos anos, para o nascimento de outros materiais plásticos com características físico-mecânicas e de alta resistência ao calor, os chamados tecnopolímeros ou polímeros para engenharia.
A partir de 1945, as matérias-primas plásticas entraram com tudo na casa das pessoas, independentemente de condição social. Foi um fenômeno, pois, na época, o aço predominava.
A substituição progressiva dos materiais tradicionais pelas novas substâncias sintéticas mudou o conceito de forma, ergonomia e utilidade dos objetos que o homem estava acostumado a manusear em seu dia-a-dia.
Com a introdução do plástico no mercado mundial novas demandas foram surgindo, como produtos descartáveis, artigos para o lazer, eletroeletrônicos entre outros. No setor de eletrodomésticos, por exemplo, a utilização do plástico está em constante crescimento e evolução.
Nos dias de hoje, o plástico é considerado essencial para o progresso da humanidade. O aperfeiçoamento das tecnologias de transformação viaja na mesma intensidade da história dos polímeros.
Fonte: www.innova.ind.br
Vídeo Ciclo da água
O nome científico do ciclo da água é ciclo hidrológico!
É assim que chamamos a troca constante que a água faz entre a terra, mares, rios florestas e a atmosfera.
De maneira simplificada, podemos dizer que o ciclo da água envolve a constante mudança de estado físico desse elemento. Ou seja, na natureza a água se torna ora líquida, ora gasosa... e para isso conta com ajuda da energia do sol.
O sol provoca a evaporação dos oceanos, lagos, rios e lençóis subterrâneos.
Evaporação é a passagem da água do estado líquido para o gasoso, quando ela assume a forma de vapor. A evaporação também ocorre durante a respiração dos animais e plantas.
Como vapor, a água vai para camadas mais altas da atmosfera e forma as nuvens.
Quando a condensação aumenta nas nuvens, o vapor d'água se transforma novamente em líquido. Assim, a água volta novamente para a superfície da terra como gotas de chuva, o que chamamos de precipitação.
Em lugares frios essa água cai em forma de flocos de neve.
Sobre a superfície, a água da chuva escoa para formar os oceanos, lagos, rios e lençóis subterrâneos... e assim, o ciclo da água recomeça.
Aquecimento global
Aquecimento global é o aumento da temperatura média dos oceanos e do ar perto da superfície da Terra que ocorre desde meados do século XX e que deverá continuar no século XXI. Segundo o Quarto Relatório de Avaliação do Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas (2007), a temperatura na superfície terrestre aumentou 0,74 ± 0,18 °C durante o século XX.
A maior parte do aumento de temperatura observado desde meados do século XX foi causada por concentrações crescentes de gases do efeito estufa, como resultado de atividades humanas como a queima de combustíveis fósseis e a desflorestação. O escurecimento global, uma consequência do aumento das concentrações de aerossois atmosféricos que bloqueiam parte da radiação solar antes que esta atinja a superfície da Terra, mascarou parcialmente os efeitos do aquecimento induzido pelos gases de efeito de estufa.
De onde vem a energia elétrica?
Energia elétrica. Sua história e seu papel na vida das pessoas.
Desde a Pré História, o homem tem usado a inteligência para criar mecanismos que reduzam o esforço e aumentem seu conforto. Ao dominar a Técnica do fogo, melhorou sua alimentação, iluminação e segurança. Inventou a roda e outros mecanismos que multiplicaram sua força física e facilitaram o transporte. Descobriu a força das águas, dos ventos e domesticou animais, usando a força de cavalos e bois para o trabalho. Milhares de anos se passaram até que um fato marcou a história da energia: a invenção da máquina a vapor, um símbolo energético da Revolução Industrial.
O fogo então foi transformado em movimento. Isso permitiu a construção de grandes fábricas e sua aplicação nos transportes. Nesse período, os combustíveis fósseis (carvão mineral, petróleo e gás natural) também evoluíram bastante. Até hoje representam a mais importante fonte de energia, inclusive gerando tecnologias mais avançadas. Mas foi apenas há pouco mais de 100 anos que surgiu a energia elétrica, símbolo da Era da Informação.
Através dela, outras formas de energia puderam se transformar com eficiência, como: calor, iluminação e energia mecânica.
No século XX, foi descoberta outra fonte de energia: a energia nuclear, ainda muito questionada pelos elevados riscos ao meio ambiente. Além disso, está em desenvolvimento, entre outras, a conversão de energia solar diretamente em energia elétrica e a utilização do hidrogênio como fonte de energia, o que num futuro breve, também terão importante participação em nossas vidas. No Brasil, a produção de eletricidade, a partir do gás natural, em usinas termoelétricas de alta tecnologia contribuirá para o atendimento às grandes necessidades de energia do país.
http://www.cpfl.com.br
De onde vem o vidro?
A história da descoberta do vidro é bem antiga, e os primeiros registros datam de 5000 a.C.; quando mercadores fenícios descobriram acidentalmente o novo material ao fazerem uma fogueira - na beira da praia - sobre a qual apoiaram blocos de nitrato de sódio ( que serviam para segurar suas panelas). O fogo, aliado à areia e a o nitrato de sódio, originou, pela primeira vez acredita-se, um líquido transparente, o vidro.
Posteriormente, 100 a.C., os romanos já produziam vidro por técnicas de sopro em moldes, para confeccionar suas "janelas". Em 300 d.C. o imperador Constantino passou a cobrar taxas e impostos aos vidreiros, tamanha a difusão e importância (lucratividade) do produto.
Entre 500 e 600 d.C., um novo método possibilitou a execução do vidro plano, por sopro de uma esfera e sua sucessiva ampliação por rotação em forno (até o século XIX, a maior parte da produção do vidro foi feita por este sistema).
Posteriormente, por volta de 1300, o vidro moldado à rolo foi introduzido em Veneza (técnica vinda do Oriente, através das Cruzadas). Assim a ilha de Murano notabilizou-se e especializou-se na produção artística do vidro, tendo aparecido nesta época o cristal.
Ainda nesta data, descobre-se um novo processo: por sopro de cilindros (que foi revolucionária para a produção de vidros planos). Por ação simultânea de sopro e força centrípeta, originária da movimentação do cano, obtinha-se um cilindro (50 cm de diâmetro por até três metros de comprimento); que depois era colocado em um forno ("estendeira") e deixado para estender.
Da Idade Média em diante, a fabricação do vidro tem sido um assunto de peritos guardado com ciúmes contra restrições familiares e espionagem industrial. A introdução de técnicas francesas na Inglaterra, nos séculos XVIII e XIX, por exemplo, foi feita somente com grande dificuldade. A introdução do vidro "crown" trefilado foi realizada por volta de 1680 por John Bowles com suborno e roubo da França e a British Cast Plate Glass Company, estabelecida em Ravenhead St. Helensm em 1773, perto das jazidas de areia de Cheshire, dependia da habilidade importada da França. A primazia inicial da França foi exemplificada pela Compagnie de St. Gobain, instalada há cerca de 300 anos, para envidraçar o Palácio de Versalhes.
A associação de Robert Lucas Chance com Georges Bontemps da França era necessária para que Bontemps persuadisse artesãos franceses relutantes a divulgar seu conhecimento da fabricação com cilindro soprado em 1832. Sem esse conhecimento, o contrato para o Palácio de Cristal e, talvez, mesmo a direção da tecnologia podiam ter seguido outros caminhos.
A concorrência para o desenho e construção do Palácio de Cristal em 1850 teve Chance concorrendo com Paxton pelo uso da folha soprada; Horeau com um fornecedor francês e James Hartley de Sunderland concorrendo com chapa moldada a um preço só ligeiramente mais alto do que a folha de Chance. Apesar da dimensão do contrato (aproximadamente 100.000 m2 de vidro), os concorrentes eram firmas pequenas e ofereciam diferentes produtos.
A indústria de vidro, como sabemos, baseada na produção em massa e mercados nacionais e internacionais, nasceu da Revolução Industrial, em particular na indústria automotiva do século XX, e também da invenção de dois métodos chave de produção - o processo da folha estirada e o de flutuação (float).
Durante a segunda metade do século XIX, muito esforço foi feito para produzir folhas de vidro por estiramento. William Clark tentara fabricar folhas estiradas em St. Helens em 1857, mas os problemas de "acinturamento" só foram resolvidos por Fourcault em 1904, na Bélgica.
Lá pela virada do século XX, três poderosos centros de produção do vidro emergiram e permaneceram os mais importantes centros a leste do Atlântico. A França, berço de muitas técnicas originais, a Inglaterra, berço da Revolução Industrial, e a Bélgica, o berço de Fourcault.
Embora a moderna fabricação de vidro seja uma criação européia, uma indústria americana emergiu logo. Ao mesmo tempo, enquanto Fourcault aperfeiçoava seu processo, um avanço paralelo acontecia do outro lado do oceano com o processo Colburn ou Libbey Owens, que representava um refinamento técnico do que Fourcult havia criado. A Pittsbourgh Plate Glass Company dele derivou um processo de estiramento ainda melhor e veio a ser mais um produtor importante. No começo da década de 20, a demanda da indústria automotiva levou a Ford Motor Company a criar um processo que colocava a produção em massa em novas bases, com um aperfeiçoado produto prensado que, mais tarde, expandiu a indústria americana.
A indústria do Reino Unido consolidou-se quando a Pilkington Borthers, fundada em 1826, assim como a St. Helens Crown Glass Company, tentou alguns experimentos em 1923, relacionados ao uso do processo Ford para fazer folhas maiores. Por volta de 1938, Pilkington criou uma máquina contínua de prensagem com cilindros, desgaste e polimento, operando comercialmente.
Por volta de 1940, a estrutura da indústria primária do vidro no mundo ocidental estava estabelecida com quatro nações envolvidas, cada uma dominada por um pequeno número de fabricantes principais, todos relacionados e separados por uma rede de patentes e interdependências.
O processo de flutuação (o vidro float)
Em 1952, foi revelada uma invenção que mudou tudo. Fazendo flutuar vidro derretido em estanho também derretido, Pilkington conseguiu produzir vidro quase tão plano quanto suas placas prensadas e polidas, a uma espessura econômica e em grandes quantidades, através de um processo contínuo. Por volta de 1955, tinham uma unidade de produtos em grande escala na St. Helens, produzindo vidro de aproximadamente 2,5 m de largura.
Essa única invenção revolucionou e petrificou a indústria. A invenção de um processo que podia produzir folhas delgadas, sem irregularidades na superfície, e ainda, chapas mais grossas com melhor acabamento do que o produto desgastado e polido colocou a Pilkington Brothers numa posição de preeminência técnica e por meio de patentes e licenças puderam ditar termos para a indústria.
Competição e Integração
Nos anos 80, Pilkington comprou a Libbey Owens Ford (LOF) nos EUA e também o controle do ramo alemão da French BSN Gervais-Danone, a companhia Flachglas. A BSN abandonou a fabricação de vidro em 1979 mas suas instalações foram logo adquiridas, não somente pela Pilkington, mas pela Japonesa Asahi na Bélgica e Holanda e pela PPG na própria França. A Asahi, que domina 50% do mercado japonês, também comprou Glaverbel na Bélgica. A Guardian Industries, nos EUA, desafiou as outras em 1971 com uma instalação para flutuação. Cresceu até se tornar uma das maiores indústrias americanas, instalando a Luxguard em Luxemburgo, além de ajudar na instalação de uma fábrica no Leste Europeu.
Mudanças comerciais no fim dos anos 80 complicaram mais adiante a interpenetração das indústrias primárias nos EUA, Europa e Japão. A Pilkington Glass no Reino Unido, a PPG nos EUA, a St. Gobain na França e a Asahi no Japão fazem parte de uma super aliança de produtores mundiais, com grandes, complexas e quase sempre particularmente não divulgadas holdings.
Embora as cifras não estivessem à disposição em relação ao mercado específico da construção, estavam-no em relação à indústria automotiva. E a queda do mercado reflete o poder da indústria automotiva japonesa e a sólida base de suprimento naquele país, concentrada nas mãos de dois principais fornecedores.
Qualquer representação simples do âmbito ou participação no mercado dá uma visão distorcida do domínio comercial. Em 1989, assistiu-se à venda para a Nippon de 10% da LOF nos EUA, por parte da Pilkington. O fato colocou a companhia "americana" (compartilhada pelas companhias do Reino Unido e do Japão) em uma importante posição no mercado de automóveis, capaz de fabricar vidro com os custos comparativamente baratos da produção americana, para venda ao mercado japonês tradicionalmente chauvinista. Uma tal alteração proporcionou enormes benefícios potenciais à Pilkington como dona de 80%, e esse é apenas um exemplo de uma mudança característica na indústria no fim dos anos 80, tão importantes para a divulgação da tecnologia.
Em 1955, a Pilkington e a PPG acertaram suas diferenças e abandonaram todos os litígios, trazendo uma nova tranqüilidade para a indústria internacional ao redor do mundo.
Por não resistir à crescente internacionalização da indústria, o efeito da produção de vidro por flutuação por um único processo foi de concentrar a maior parte dos esforços de fabricação, marketing e pesquisa das indústrias primárias na produção do vidro de 4mm e 6 mm por flutuação, marginalmente mais barato e/ou melhor do que o dos concorrentes. A concorrência é muito severa e uma olhada nos caminhões estacionados nos pátios dos processadores secundários é um sinal da difusão do mercado e da vontade dos consumidores de usá-lo.
O alto custo do capital de instalações de flutuação e critérios técnicos impõem a necessidade de operá-las sem interrupções e trás um único senão para os fabricantes. Suas exigências de produção são relativamente inflexíveis, sujeitas ao desenvolvimento de instalações a curto prazo, mas ainda se beneficiam de uma invenção, com aproximadamente quarenta anos, que revolucionou a fabricação do vidro e nos deu um produto quase perfeito.
O potencial de diversificação, mesmo na indústria primária, é muito grande. Grandes diferenças de desempenho e aparência resultam de minúsculas variações na química e no tratamento e, dados os avanços técnicos dos últimos 20 anos, é de se esperar que os designers e o mercado sejam presenteados com uma rica gama de materiais, uma vez que a indústria parte para explorar sua inventividade. A literatura dos fabricantes nos dá a impressão de que de fato é assim e os produtores contribuem com muitos produtos úteis. Entretanto, em uma industria dominada por um só processo, o incentivo para expandir a série do produto primário é pequeno.
Embora as considerações sobre a indústria do vidro se façam principalmente em torno da indústria primária, a atividade contém alguns setores essenciais e importantes, que juntos estão estimulando a mudança do quadro: a indústria secundária e a instalação.
http://www.usp.br/fau/deptecnologia/docs/bancovidros/histvidro.htm
segunda-feira, 16 de janeiro de 2012
Carta de Atena
Um novo movimento, chamado Novo Urbanismo, está ganhando espaço de uma maneira expressiva nas discussões sobre planejamento, desenho urbano e arquitetura na América do Norte. Por isso me pareceu importante tentar descrevê-lo e analisa-lo, de maneira a despertar a consciência e sentido crítico sobre o mesmo, antes que suas influências cheguem à Venezuela, se não for o caso de já terem alcançado.
Nos últimos anos, nos Estados Unidos, destacados arquitetos, urbanistas e profissionais de outras disciplinas têm discutido em congressos, projetado e construído várias comunidades urbanas e – ainda mais impactante – elaborado uma Carta, aos moldes da Carta de Atenas do movimento moderno, produto do CIAM (e em franca contestação dos princípios defendidos por esta), que pretende determinar no contexto nacional a maneira de conceber ou intervir no espaço urbano.
O movimento surge basicamente como resposta ao incontido crescimento dos subúrbios nos Estados Unidos, espécie de grandes urbanizações que, sem ser cidade ou campo, tampouco conseguem definir um caráter próprio entre esses extremos que lhes dê um sentido de lugar. Os subúrbios norte-americanos, fato que ocorre também nas cidades satélites que crescem nas imediações das grandes cidades venezuelanas, carecem de uma adequada mescla de funções que permita a um grupo significativo de seus habitantes trabalhar e desenvolver outras atividades sociais em sua própria vizinhança. As pessoas dependem excessivamente de seus automóveis privados, porque o transporte público, quando existe, é insuficiente ou não está adequadamente ligado à rede urbana para acessar facilmente.
Os projetistas do Novo Urbanismo, cujo estilo lhes conferiu também o dístico de Neotradicionalismo, ou Urbanismo Sustentável, estão a favor de comunidades mais pequenas e densas que os subúrbios tradicionais, com limites definidos e onde exista uma adequada mescla de funções que incorporem espaços de recreação, comerciais, institucionais e de serviço, em estreita vinculação com residências de vários tipos. Estas habitações seriam acessíveis a diversos grupos socioeconômicos, e seriam apropriadas de maneira em que propiciem a diversidade também em termos de idade, sexo, raça, etc. As viagens para fora da vizinhança são minimizadas, reduzindo a dependência do carro e a contaminação e o consumo de energia que esta gera. As distâncias de um lugar a outro poderiam ser percorridas a pé, e se podia chegar caminhando até às estações de transporte público (ônibus, trens, metrôs e outros, segundo o caso), que conectem com outras comunidades similares. Todas estas características propiciariam o caráter único do lugar e a sensação de pertencimento à comunidade do grupo de habitantes que ali convivem.
Mas olhando um pouco para trás e retomando a idéia presente no título do artigo, vou esboçar uma comparação entre a Carta de Atenas e esta Carta do movimento Novo Urbanismo. Além disso, tratarei de entrever qual pode ser o impacto desta última na Venezuela.
A Carta de Atenas foi elaborada por um grupo internacional de arquitetos depois de uma série de congressos nos quais se discutiu como o paradigma da arquitetura moderna poderia responder aos problemas causados pelo rápido crescimento das cidades, causado, entre outros fatores, pela mecanização na produção e as mudanças no transporte. No IV Congresso do CIAM, este grupo de profissionais e visionários finalizou a Carta de Atenas, depois de haver analisado 33 cidades das mais diversas latitudes e climas no planeta. Portanto, suas observações e recomendações tinham um sentido bastante universal.
Ao contrário, o Novo Urbanismo é um grupo localizado nos Estados Unidos, que centra sua discussão basicamente na problemática da cidade norte-americana de finais do século vinte. Esta cidade difere significativamente da típica cidade latino-americana. Sem dúvida, ambas apresentam graves problemas urbanos e se encontram em um momento conjuntural, onde se tornou evidente que devem fazer mudanças importantes e fixar estratégias de desenvolvimento diferentes que lhes possibilitem uma entrada mais saudável e vital no terceiro milênio. Para a América Latina o problema não seria tanto a proliferação dos subúrbios de baixa densidade, mas o crescimento anárquico das cidades, o desequilíbrio das funções urbanas, e o desajuste entre o espaço público e privado, entre outros. Mas as determinações da CNU poderiam ajudar a resolver os problemas da inexistência ou ineficácia de controles legais e de instâncias governamentais, e os desequilíbrios das forças do mercado, que são, entre outras, as causas dos desajustes, tanto no norte, como no centro e sul de América.
Voltando à comparação entre as duas Cartas, ainda que na Carta de Atenas se reconheça que as possibilidades de influenciar os destinos das cidades requeiram uma combinação de fatores políticos, sociais e econômicos, a Carta enfatiza excessivamente o potencial da arquitetura e da planificação como definidores da forma da cidade. Esta é uma manifestação de um fenômeno que alguns reconhecem como a falácia física, uma fé quase cega nas qualidades redentoras do desenho para resolver os problemas urbanos. A posição do Novo Urbanismo, ao menos no expressado em sua Carta, é mais balanceada nesse sentido, reconhecendo que as soluções físicas por si mesmas não resolvem os problemas sociais e econômicos, e que o arquiteto ou urbanista deve estar acompanhado por um grupo multidisciplinar de profissionais e uma ampla base democrática, assim como de uma vontade privada e pública e uma confluência de consenso e recursos, para orquestrar de forma exitosa a criação, transformação ou restauração de qualquer paisagem urbana.
Além das transformações físicas derivadas de seus ensinamentos, a Carta do Novo Urbanismo tem como meta a transformação das políticas urbanas nos Estados Unidos. Mesmo partindo da reflexão de uma realidade urbana diferente à da Venezuela, seus objetivos, e em muitos casos as estratégias de planificação, desenho urbano, transporte e arquitetura a nível regional, comunal e local, resultam possíveis pontos de partida desde os quais construir políticas urbanas mais afinadas com os necessidades e possibilidades do país.
Como é conhecido de todos, a Carta de Atenas propõe quatro funções básicas na cidade: habitação, trabalho, recreação e circulação. Assim, a Carta em si mesma se organiza sob estas premissas, expondo observações e proposições para cada um. A organização da cidade na prática moderna é tratada também desta maneira discreta, separando nela cada uma das funções identificadas. Mesmo que a Carta de Atenas sinceramente pretendesse incrementar a qualidade de vida e o nível de segurança nas cidades, foi amplamente demonstrado em diferentes exemplos urbanos em todo o mundo, que este modelo fracassou. Baseados nestas experiências muitas vezes tristes e inclusive dramáticas, e em sua comparação com estilos de vida que têm surgido em comunidades urbanas neotradicionais, a Carta do Novo Urbanismo enfatiza a necessidade de diversidade social, mescla de atividades e tipos de circulação, acessibilidade pedestre, participação democrática e respeito à expressão da cultura local.
Já existem várias comunidades que foram projetadas baseando-se nos conceitos da Carta do Novo Urbanismo, chamando a atenção tanto de profissionais como do público em geral: Seaside, na Flórida, em 1981, um exemplo pioneiro para o movimento do Novo Urbanismo; e mais recentemente, Celebration, também na Flórida; Suisun City e The Crossings, na Califórnia, etc., projetadas nos anos noventa. Estes exemplos se converteram em um campo de experimentação e inspiração para os novos urbanistas, que começam a trabalhar em centros de cidades deteriorados e subúrbios em qualquer parte, buscando maneiras de reconstituir sua diversidade social, e seu sentido de lugar e de comunidade. Como estas são ambições mais ou menos universais, alguns urbanistas tem respondido, com os princípios do Novo Urbanismo, o questionável desenvolvimento urbano que têm propiciado alguns grandes grupos de arquitetura na Ásia, emulando os arranha-céus de Nova York ou Chicago. Outros já se atreveram com algum projeto na América Central. E oportunidades de desenvolvimentos semelhantes vão se ampliando, na medida em que cresce a promoção e a aceitação das idéias da Carta do Novo Urbanismo.
Não obstante, uma grande dificuldade para estas propostas do Novo Urbanismo é a limitação econômica, tanto dos governos locais ou agências privadas para projetar, construir e administrar este tipo de projetos, como para os usuários potenciais de chegar às unidades residenciais. Mesmo quando se realizam em etapas, estes projetos resultam muito custosos, já que setores da população estão incapacitados para adquirir ou alugar uma casa. Neste sentido, as soluções físicas implementadas até agora pelo Novo Urbanismo não parecem ser uma alternativa facilmente reproduzível frente ao crescimento suburbano, apesar da moderada densidade que propõem esses assentamentos favorecer a economia em infra-estrutura e serviços.
Pode ser esclarecedor olhar para trás e reavaliar a agenda social presente na Carta de Atenas, quando propõe que cada indivíduo deveria ter "acesso às alegrias fundamentais, ao bem-estar do lar, e à beleza da cidade", tornando necessário buscar as opções legais, financeiras, tecnológicas e políticas que tornem isto possível. O Novo Urbanismo deve também olhar, como o CIAM, para além dos limites dos Estados Unidos para reconhecer, analisar e eventualmente formular recomendações acerca dos fenômenos urbanos globais. Para mencionar apenas um dado, se estima que para o ano 2000, haverá 50 cidades de mais de 15 milhões de habitantes no mundo, e aproximadamente 40 delas estarão no terceiro mundo. As conseqüências desta realidade afetarão o planeta inteiro nas mais diversas formas. O movimento do Novo Urbanismo não pode ser neutro ou indiferente a estes problemas, pois as repercussões inevitavelmente se farão sentir na vida urbana norte-americana. Um enfoque mais amplo como ferramenta de análise e predição, como o que sustentou o CIAM, sem ser garantia, podia melhorar e universalizar significativamente as proposições da Carta do Novo Urbanismo.
Estas são, quem sabe, as comparações mais evidentes entre a Carta de Atenas e a do Novo Urbanismo. As diferenças poderiam analisar-se em diferentes planos, desde o mais geral até aspectos muito específicos. Entre as mais destacadas estão: o caráter mais universal da Carta de Atenas versus o caráter nacional da presente no Novo Urbanismo; a crença otimista na arquitetura e o urbanismo como fontes de mudança da Carta de Atenas versus uma visão mais realista do papel do projeto urbano dentro da complexidade de fatores que influenciam o destino das cidades que defende o Novo Urbanismo; o postulado da arquitetura moderna como o modelo para resgatar e reordenar as cidades e propiciar saúde e felicidade ao indivíduo e à coletividade da Carta de Atenas versus determinações mais gerais de projeto que transcendem estilos e enfatizam a criação de unidades dentro de uma hierarquia urbana (região, vizinhança, distrito, corredor, quadra, rua, edifício), de maneira a promover a apropriada mescla de funções e pessoas, acrescentar a vida pública e fazer uso mais racional dos recursos.
Ainda que as propostas do Novo Urbanismo estejam sendo intensamente discutidas e exploradas em escolas, fóruns e publicações de arquitetura e urbanismo, na Internet e na prática profissional, ainda há muito por debater. Suas implicações, a evolução do desempenho das ainda muito poucas e jovens comunidades que tem sido criadas sob suas colocações, sua validez universal, e sua limitação econômica (para investidores, construtores e usuários), são, entre outros, tópicos para discutir e refletir mais profundamente.
notas
1
Artigo publicado originalmente na revista Entre Rayas.
sobre o autor
Clara Irazábal é arquiteta (UCV, 1987). Especialista em Planejamento Territorial e Desenho Urbano (Instituto de Urbanismo, UCV, 1993). Mestre em Arquitetura (Universidade da Califórnia, Berkeley, 1994). Doutoranda em Arquitetura (Universidade da Califórnia, Berkeley).
http://www.vitruvius.com.br
Saiba como foi planejada a cidade de Nova York
Nova Iorque é uma das cidades do mundo com a história mais curta mas mais intensa que poderemos encontrar, o seu descubrimento teve lugar em 1524, quando o explorador italiano Giovanni da Verranazo chegou a esta regiao, povoada por indigenas. Desde entao até à Nova Iorque que conhecemos hoje em dia, sao muitas as coisas que se passaram, os episódios vividos, e as evoluçoes desta cidade.
A história de Nova Iorque começou a ser escrita no ano de 1524. Nesse ano, quando Giovanni da Verrazzano pisou, pela primeira vez, esta regiao, nao poderia imaginar o que seria 500 anos depois. Anos mais tarde, franceses, ingleses e holandeses começaram-se a instalar aqui, com a sua sombre de disputas, sobretudo entre estes dois últimos países.
Ainda antes da independência, já em 1754, Nova Iorque começa a alcançar quotas impressionantes de desenvolvimento, com a construçao do porto de Nova Iorque. Eram tempos de guerra, a guerra da independência, sendo que atè que esta terminou, anos mais tarde, constituiu-se como a capital do país, dos Estados Unidos
A verdadeira mudança desta cidade chegou pouco mais tarde, no século XIX, um século no qual a imigraçao cresceu imenso, pelas possibilidades da cidade, das suas terras, o que propiciou a chegada de pessoas de todos os sítios, mas sobretudo ingleses italianos franceses e irlandeses, sendo que a meados do Século XIX, Nova Iorque era já a cidade mais povoada dos Estados Unidos, e já começava a perfilar-se como o que já é hoje em dia. A Criaçao do Central Park, como parque de passeios e recreio, a aboliçao da escravatura, e os sucessos e momentos importantes sucediam-se na cidade.
Já em 1898, em pleno século XIX, tem lugar a unificaçao de Manhattan com Brooklyn, assim como a abertura do metro, anos mais tarde. A cidade era já um centro importante a nível industrial e comercial.
No princípio do século XX, durante o primeiro quarto de século, Nova Iorque volta a ter nova fornada de imigraçao, desta feita de afroamericanos chegados do Sul, renasce Harlem e produz-se um desenvolvimento económico que propicia a construçao de arranha-céus, de desenvolvimento económico, e tudo isto tem como resultado que Nova Iorque se converta na cidade mais povoada do mundo.
Já na segunda metade do Século XX, Nova Iorque demonstra o seu devolvimento, com emblemas como o edifício da ONU, que se contrói na cidade, fazendo resurgir assim uma indústria que abrandava e fazendo crescer novos sectores industriais, como a internet, que crescem bastante no final do século XX, sendo que Nova Iorque entra no século XXI como a cidade mais importante do mundo.
http://new-york.costasur.com/pt/historia.html
quarta-feira, 11 de janeiro de 2012
As pirâmides Lina Bo Bardi
A obra de Lina Bo Bardi é um manancial inesgotável a profissionais e pesquisadores não só de arquitetura como também de diversas áreas. Nos últimos anos, já não nos surpreendemos em vê-la citada em livros, sites da internet e revistas ou evocada em soluções para outros projetos de arquitetura, seja apenas como lembrança ou analisada com profundidade. Suas particularidades ganham cada vez mais relevo e divulgação, esclarecendo aspectos antes obscuros. Algumas de suas propostas podem ser compreendidas (se não totalmente, pelo menos em parte) graças a pessoas e instituições que há anos a ela se dedicam; graças sobretudo ao interesse despertado pelas particularidades da obra em si, felizmente maiores do que qualquer interpretação.
Nós, pesquisadores, extraímos de nossas pesquisas a matéria dura do nosso trabalho. Por mínima que seja, buscamos nela o máximo, mesmo tratando-se, por exemplo, de uma pequeníssima nota, sem qualquer relação aparente com o objeto de estudo. É um achado que devemos considerar de algum modo, até para descartá-lo. O que não dizer, então, quando encontramos croquis inéditos, sem dúvida relacionados ao autor (no nosso caso a arquiteta Lina Bo Bardi), quase escondidos em seus arquivos? Não fomos nós que os encontramos, mas outros pesquisadores, em seu trabalho dedicado e exemplar, ao que parece em meados da década de 1990. Tais croquis estão no Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi e são considerados os primeiros desenhos para o Museu de Arte de São Paulo (2).
Convém, no entanto, observarmos atentamente.
Dez folhas de papel com as mesmas dimensões parecem evidenciar uma série de esboços para um mesmo projeto. Para a arquiteta, foram um instrumento de definição. Para nós, são ultra-sonografias, que captam a gestação de um edifício.
Por meio dessa série, compreendemos que Lina imaginou um edifício não fragmentado, volume único, prismático e regular. Uma pirâmide, construída em painéis de vidro apoiados nas arestas, estrutura clara e robusta. Dentro da pirâmide, uma rampa em espiral dirige-se ao vértice, onde se assinala um ristorante. Há frases como: graticciate per eccesso di illuminazione (quebra-sóis para o excesso de iluminação), que sinaliza uma preocupação ambiental e evidentemente formal. Ou ainda: Non deve dare l’idea di una chiesa ma di una serra (não deve dar a idéia de uma igreja mas de uma estufa), que demonstra a atenção da arquiteta com o significado dessa arquitetura, talvez um caráter “atipológico” desejável ao edifício.
Chegamos a um ponto-chave dos esboços, que se refere aos usos. Desenhos e textos indicam a colocação de flores e plantas na rampa, com frases às vezes misturando português e italiano: podia ser una zigurat con giardini pensili o una serra (podia ser um zigurate com jardins suspensos ou uma estufa), interno piramide di fiori (dentro pirâmide de flores), entre outras (3). Uma dessas frases é bastante curiosa: Avrà caldo p/ derreter o gelo e a neve (haverá calor para derreter o gelo e a neve). Seria uma metáfora? Olivia de Oliveira interpretou que sim. Para ela, a “imagem da montanha é evidente, uma montanha ártica colocada sob o sol dos trópicos; “serra fissa tropicale” (estufa fixa tropical), aparecerá anotado em um terceiro croqui” (4).
Não há nesses desenhos quaisquer indicações para a colocação de obras de arte, como tampouco anotações indicando a destinação do prédio a um museu. Do mesmo modo, não há qualquer elemento de entorno ou indícios de consideração à topografia do terreno do MASP, como não há datas. Parecem desenhos da época de adaptação de Lina à língua portuguesa, portanto provavelmente do período em que o MASP funcionava na rua 7 de abril. Essas considerações nos levam a algumas perguntas: seriam os desenhos feitos para um museu de arte? Seriam para um edifício em São Paulo? Ou se destinariam a outro uso (uma estufa)? Quem sabe para uma região onde de fato há neve?
No livro Lina Bo Bardi: sutis substâncias da arquitetura, Olivia de Oliveira apresenta desenhos de um outro projeto, pouco conhecido:
o do “Museu da Encosta” ou “Museu Circular”. Nele, dois conjuntos de croquis mostram o estudo de uma planta em forma espiralada, às vezes circular, às vezes quadrada, também recordando o Guggenheim de Wright e o Mundaneum de Le Corbusier. Nos diversos croquis produzidos, não há qualquer indicação do nome do projeto, levando-os a serem apresentados [no livro Lina Bo Bardi, publicado em 1993, p. 171] como desenhos de uma capela. A confusão é sintomática, pois se, de fato, o conjunto traz poucas informações quanto à função do edifício, sabemos que essa não seria a primeira vez que a noção de museu e de igreja se aproximariam no imaginário de Lina. Pequenas notas e detalhes, entretanto, referem-se a um espaço de exposições e leitura, indicando que se tratava bem mais do projeto para um museu ou biblioteca do que para o de uma capela (5)
Observações pertinentes, aplicáveis, de igual modo, aos esboços “do MASP”.
Voltando a eles, podemos elaborar outras perguntas. Caso os desenhos não sejam para o MASP, como eles foram incorporados ao seu projeto? Talvez não estivessem arquivados como desenhos do MASP. Nesse caso, em meio a alguma pesquisa, alguém pode ter percebido os croquis que evocam as grandes vigas protendidas – não paralelas, como na solução final, mas cruzadas – além de perspectivas mostrando essa mesma solução. Assim, os desenhos passaram a ser considerados como esboços preliminares do edifício do MASP.
Não há, porém, nenhum outro indício de que sejam para o MASP; exceto a monumentalidade da pirâmide (6), o uso dos painéis de vidro e o princípio estrutural. Mas o terreno do Trianon não comportaria as dimensões de tal pirâmide (embora a cota de 100 m, no desenho, possa ser apenas alusiva à escala), há painéis de vidro também em outros projetos (a residência da arquiteta e o Museu à Beira do Oceano, por exemplo) e o princípio estrutural já estava presente no Museu à Beira do Oceano. Assim, esses esboços poderiam referir-se a projetos distintos: talvez o MASP e outro qualquer. Pode-se afirmar com segurança que esses desenhos compartilham aspectos de vários projetos de Lina; entre eles, a idealização de um local eminentemente público (como sugerem as indicações de uma piazzale) e o desenho do edifício em todas as suas escalas, desde a volumetria externa até os pormenores (no detalhe de sobreposição dos vidros). O MASP, como sabemos, foi desenhado em todas as escalas; da implantação urbana às cadeiras do auditório.
Pode-se argumentar que esses desenhos remetem ao Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright e a uma série de museus de Le Corbusier derivados de sua idéia para o Museu Mundial. Todos desenvolvem formas espirais ou assemelham-se a zigurates. Mas se os esboços foram feitos quando Lina trabalhava no MASP da 7 de abril (onde ela desenvolveu diferentes suportes para as obras de arte), por que não há neles qualquer indicação museográfica? Podemos imaginar que ela estava ansiosa para desenhar de fato um edifício (e não apenas o interior de um museu, adaptado a um prédio pré-existente, como fizera na 7 de abril), deixando totalmente de lado a preocupação com as obras de arte. Nesse caso, não podemos descartar a hipótese de serem desenhos para o MASP, contudo despreocupados com as obras de arte, e que a concepção do edifício possa ter surgido antes da escolha do local de implantação, ou para um outro local que não fosse o Trianon.
Se são esboços para o MASP fazemos uma última (mas segura) observação: além de Lina não ter em mente um museu de arte na acepção tradicional do termo, pelo menos por um momento ela não considerou a pirâmide como abrigo a pinturas. Pois não há qualquer indicação a cuidados específicos de conservação, como a proteção contra os raios solares e a constância termo-higrométrica que evidentemente uma “estufa” jamais proporcionaria. Por outro lado, a arquiteta preocupou-se com o caráter público e representativo da obra – seus croquis e textos não deixam dúvidas quanto a isso. Nesse sentido, esses desenhos aparentam-se a projetos do final do século XVIII, como os de Boullé e Ledoux, “na medida em que concebem a arquitetura como definição de objetos de edificação” (7), confiantes na razão, na ciência e no caráter público posto acima do privado. Mas se esses arquitetos seguiram uma “ciência dos tipos”, a tipologia, Lina não partirá desse princípio: para ela, a forma não interessa como símbolo específico de uso. Como ela mesma afirmou, o prédio do MASP expressa-se na “monumentalidade cívica” como um bem coletivo de uso “livre” (8).
1
Este texto é um trecho do primeiro capítulo de Arquitetura em suspensão. O edifício do Museu de Arte de São Paulo. Museologias e museografias, dissertação defendida em fevereiro de 2007 no IFCH-Unicamp, sob a orientação do prof. Jorge Coli, auxiliada com bolsa do CNPq. Ver também em Vitruvius, do mesmo autor, o artigo O edifício do MASP como sujeito de estudo, www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq084/arq084_02.asp.
2
Entre os autores e estudos que consideram esses croquis como esboços ao MASP estão: OLIVEIRA, Olivia de. Lina Bo Bardi: sutis substâncias da arquitetura. São Paulo, Romano Guerra / Gustavo Gili, 2006. CARRILHO, Marcos. “O Museu de Arte de São Paulo”. Revista Arquitetura & Urbanismo. São Paulo, Ed. Pini, dez. 2004, pp. 58-63.
3
Ainda: gradinate con rampe central, per dare l’idea d’una piramide di fiori (escada/arquibancada com rampa central, para dar a idéia de uma pirâmide de flores) e, no centro da pirâmide, um ascensor (elevador).
4
OLIVEIRA, Olivia de. Op. cit. p. 266.
5
Idem, Ibidem, p. 304.
6
A monumentalidade é constatada por uma cota de 100 metros em um dos desenhos, dimensionando o vão entre os apoios da pirâmide. Se considerarmos que esta é formada por triângulos isósceles (conforme indica outro desenho), temos uma pirâmide com mais de 70 m de altura: mais alta que um prédio de 20 andares.
7
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo, Companhia das Letras, 1992, p. 37.
8
BARDI, Lina Bo. “O nôvo Trianon 1957-67”. Revista Mirante das Artes, nº 5, São Paulo, setembro/outubro de 1967, p. 20.
sobre o autor
Alex Miyoshi, arquiteto (FAU-USP, 2000), mestre em história da arte (IFCH-UNICAMP, 2007) e doutorando em história da arte (IFCH-UNICAMP).
Nós, pesquisadores, extraímos de nossas pesquisas a matéria dura do nosso trabalho. Por mínima que seja, buscamos nela o máximo, mesmo tratando-se, por exemplo, de uma pequeníssima nota, sem qualquer relação aparente com o objeto de estudo. É um achado que devemos considerar de algum modo, até para descartá-lo. O que não dizer, então, quando encontramos croquis inéditos, sem dúvida relacionados ao autor (no nosso caso a arquiteta Lina Bo Bardi), quase escondidos em seus arquivos? Não fomos nós que os encontramos, mas outros pesquisadores, em seu trabalho dedicado e exemplar, ao que parece em meados da década de 1990. Tais croquis estão no Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi e são considerados os primeiros desenhos para o Museu de Arte de São Paulo (2).
Convém, no entanto, observarmos atentamente.
Dez folhas de papel com as mesmas dimensões parecem evidenciar uma série de esboços para um mesmo projeto. Para a arquiteta, foram um instrumento de definição. Para nós, são ultra-sonografias, que captam a gestação de um edifício.
Por meio dessa série, compreendemos que Lina imaginou um edifício não fragmentado, volume único, prismático e regular. Uma pirâmide, construída em painéis de vidro apoiados nas arestas, estrutura clara e robusta. Dentro da pirâmide, uma rampa em espiral dirige-se ao vértice, onde se assinala um ristorante. Há frases como: graticciate per eccesso di illuminazione (quebra-sóis para o excesso de iluminação), que sinaliza uma preocupação ambiental e evidentemente formal. Ou ainda: Non deve dare l’idea di una chiesa ma di una serra (não deve dar a idéia de uma igreja mas de uma estufa), que demonstra a atenção da arquiteta com o significado dessa arquitetura, talvez um caráter “atipológico” desejável ao edifício.
Chegamos a um ponto-chave dos esboços, que se refere aos usos. Desenhos e textos indicam a colocação de flores e plantas na rampa, com frases às vezes misturando português e italiano: podia ser una zigurat con giardini pensili o una serra (podia ser um zigurate com jardins suspensos ou uma estufa), interno piramide di fiori (dentro pirâmide de flores), entre outras (3). Uma dessas frases é bastante curiosa: Avrà caldo p/ derreter o gelo e a neve (haverá calor para derreter o gelo e a neve). Seria uma metáfora? Olivia de Oliveira interpretou que sim. Para ela, a “imagem da montanha é evidente, uma montanha ártica colocada sob o sol dos trópicos; “serra fissa tropicale” (estufa fixa tropical), aparecerá anotado em um terceiro croqui” (4).
Não há nesses desenhos quaisquer indicações para a colocação de obras de arte, como tampouco anotações indicando a destinação do prédio a um museu. Do mesmo modo, não há qualquer elemento de entorno ou indícios de consideração à topografia do terreno do MASP, como não há datas. Parecem desenhos da época de adaptação de Lina à língua portuguesa, portanto provavelmente do período em que o MASP funcionava na rua 7 de abril. Essas considerações nos levam a algumas perguntas: seriam os desenhos feitos para um museu de arte? Seriam para um edifício em São Paulo? Ou se destinariam a outro uso (uma estufa)? Quem sabe para uma região onde de fato há neve?
No livro Lina Bo Bardi: sutis substâncias da arquitetura, Olivia de Oliveira apresenta desenhos de um outro projeto, pouco conhecido:
o do “Museu da Encosta” ou “Museu Circular”. Nele, dois conjuntos de croquis mostram o estudo de uma planta em forma espiralada, às vezes circular, às vezes quadrada, também recordando o Guggenheim de Wright e o Mundaneum de Le Corbusier. Nos diversos croquis produzidos, não há qualquer indicação do nome do projeto, levando-os a serem apresentados [no livro Lina Bo Bardi, publicado em 1993, p. 171] como desenhos de uma capela. A confusão é sintomática, pois se, de fato, o conjunto traz poucas informações quanto à função do edifício, sabemos que essa não seria a primeira vez que a noção de museu e de igreja se aproximariam no imaginário de Lina. Pequenas notas e detalhes, entretanto, referem-se a um espaço de exposições e leitura, indicando que se tratava bem mais do projeto para um museu ou biblioteca do que para o de uma capela (5)
Observações pertinentes, aplicáveis, de igual modo, aos esboços “do MASP”.
Voltando a eles, podemos elaborar outras perguntas. Caso os desenhos não sejam para o MASP, como eles foram incorporados ao seu projeto? Talvez não estivessem arquivados como desenhos do MASP. Nesse caso, em meio a alguma pesquisa, alguém pode ter percebido os croquis que evocam as grandes vigas protendidas – não paralelas, como na solução final, mas cruzadas – além de perspectivas mostrando essa mesma solução. Assim, os desenhos passaram a ser considerados como esboços preliminares do edifício do MASP.
Não há, porém, nenhum outro indício de que sejam para o MASP; exceto a monumentalidade da pirâmide (6), o uso dos painéis de vidro e o princípio estrutural. Mas o terreno do Trianon não comportaria as dimensões de tal pirâmide (embora a cota de 100 m, no desenho, possa ser apenas alusiva à escala), há painéis de vidro também em outros projetos (a residência da arquiteta e o Museu à Beira do Oceano, por exemplo) e o princípio estrutural já estava presente no Museu à Beira do Oceano. Assim, esses esboços poderiam referir-se a projetos distintos: talvez o MASP e outro qualquer. Pode-se afirmar com segurança que esses desenhos compartilham aspectos de vários projetos de Lina; entre eles, a idealização de um local eminentemente público (como sugerem as indicações de uma piazzale) e o desenho do edifício em todas as suas escalas, desde a volumetria externa até os pormenores (no detalhe de sobreposição dos vidros). O MASP, como sabemos, foi desenhado em todas as escalas; da implantação urbana às cadeiras do auditório.
Pode-se argumentar que esses desenhos remetem ao Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright e a uma série de museus de Le Corbusier derivados de sua idéia para o Museu Mundial. Todos desenvolvem formas espirais ou assemelham-se a zigurates. Mas se os esboços foram feitos quando Lina trabalhava no MASP da 7 de abril (onde ela desenvolveu diferentes suportes para as obras de arte), por que não há neles qualquer indicação museográfica? Podemos imaginar que ela estava ansiosa para desenhar de fato um edifício (e não apenas o interior de um museu, adaptado a um prédio pré-existente, como fizera na 7 de abril), deixando totalmente de lado a preocupação com as obras de arte. Nesse caso, não podemos descartar a hipótese de serem desenhos para o MASP, contudo despreocupados com as obras de arte, e que a concepção do edifício possa ter surgido antes da escolha do local de implantação, ou para um outro local que não fosse o Trianon.
Se são esboços para o MASP fazemos uma última (mas segura) observação: além de Lina não ter em mente um museu de arte na acepção tradicional do termo, pelo menos por um momento ela não considerou a pirâmide como abrigo a pinturas. Pois não há qualquer indicação a cuidados específicos de conservação, como a proteção contra os raios solares e a constância termo-higrométrica que evidentemente uma “estufa” jamais proporcionaria. Por outro lado, a arquiteta preocupou-se com o caráter público e representativo da obra – seus croquis e textos não deixam dúvidas quanto a isso. Nesse sentido, esses desenhos aparentam-se a projetos do final do século XVIII, como os de Boullé e Ledoux, “na medida em que concebem a arquitetura como definição de objetos de edificação” (7), confiantes na razão, na ciência e no caráter público posto acima do privado. Mas se esses arquitetos seguiram uma “ciência dos tipos”, a tipologia, Lina não partirá desse princípio: para ela, a forma não interessa como símbolo específico de uso. Como ela mesma afirmou, o prédio do MASP expressa-se na “monumentalidade cívica” como um bem coletivo de uso “livre” (8).
1
Este texto é um trecho do primeiro capítulo de Arquitetura em suspensão. O edifício do Museu de Arte de São Paulo. Museologias e museografias, dissertação defendida em fevereiro de 2007 no IFCH-Unicamp, sob a orientação do prof. Jorge Coli, auxiliada com bolsa do CNPq. Ver também em Vitruvius, do mesmo autor, o artigo O edifício do MASP como sujeito de estudo, www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq084/arq084_02.asp.
2
Entre os autores e estudos que consideram esses croquis como esboços ao MASP estão: OLIVEIRA, Olivia de. Lina Bo Bardi: sutis substâncias da arquitetura. São Paulo, Romano Guerra / Gustavo Gili, 2006. CARRILHO, Marcos. “O Museu de Arte de São Paulo”. Revista Arquitetura & Urbanismo. São Paulo, Ed. Pini, dez. 2004, pp. 58-63.
3
Ainda: gradinate con rampe central, per dare l’idea d’una piramide di fiori (escada/arquibancada com rampa central, para dar a idéia de uma pirâmide de flores) e, no centro da pirâmide, um ascensor (elevador).
4
OLIVEIRA, Olivia de. Op. cit. p. 266.
5
Idem, Ibidem, p. 304.
6
A monumentalidade é constatada por uma cota de 100 metros em um dos desenhos, dimensionando o vão entre os apoios da pirâmide. Se considerarmos que esta é formada por triângulos isósceles (conforme indica outro desenho), temos uma pirâmide com mais de 70 m de altura: mais alta que um prédio de 20 andares.
7
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo, Companhia das Letras, 1992, p. 37.
8
BARDI, Lina Bo. “O nôvo Trianon 1957-67”. Revista Mirante das Artes, nº 5, São Paulo, setembro/outubro de 1967, p. 20.
sobre o autor
Alex Miyoshi, arquiteto (FAU-USP, 2000), mestre em história da arte (IFCH-UNICAMP, 2007) e doutorando em história da arte (IFCH-UNICAMP).
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